Still Fresh: Dlaczego „Juicy Fruit” Mtume wspiera pokolenia klasyków rapu | muzyka

NAlbum BIG Juicy, wydany w tym tygodniu 30 lat temu, opowiada historię rapera pochodzącego z Brooklynu w Nowym Jorku, który wspina się na szczyt – co jest samospełniającą się przepowiednią, która dała Biggiemu jego hit. Ale samplowany utwór, wypełniony syntezatorami Juicy Fruit w wykonaniu funkowej grupy Mtume, ma swoją własną bogatą historię w hip-hopie po tym, jak w 1983 roku początkowo przez dwa miesiące znajdował się na szczycie list przebojów Billboard R&B. Utwór wspierał g-funkowe dzieło Warrena G. Do You See. w 1994 r., „Faithfully” Faith Evans w 2001 r., „Let It Go” Keyshii Cole, Missy Elliott i Lil’ Kim w 2007 r. oraz wzmacniająca piosenka Saweetie „Pussy” w 2022 r. W sumie wykorzystała ponad 100 piosenek, głównie utwory rapowe, w jakiś sposób Juicy Fruit, dzięki połączeniu nostalgii, zmysłowości i absolutnie genialnego programowania perkusyjnego.

„Juicy Fruit znajdowało się na pograniczu R&B i hip-hopu” – mówi członek zespołu Mtume, Phil Field, który grał na klawiszach i śpiewał w chórkach w oryginalnej piosence, która została nagrana w Ayers Recording Studios w New Jersey. Przed śmiercią w 2022 roku lider zespołu James Mtume opisał tworzenie utworu w niecałe dwie godziny podczas nocnej sesji, a następnie gorączkowo zadzwonił do piosenkarki Mtume Tawata Agee do Londynu, gdzie śpiewała jako wokalistka wspierająca podczas trasy koncertowej Roxy Music Avalon . Po wezwaniu do Stanów Zjednoczonych Agee odłożyła swoje zmysłowe śpiewanie „I’ll Be Your Sucker – You Can Lick Me All Over” w ciągu jednego wieczoru, po czym wróciła do Wielkiej Brytanii.

Wielu artystów rapowych zdecydowało się odtwarzać dźwięki z The After Six Mix, remake’u utworu „Juicy Fruit” z tego samego albumu, na którym klawisze Fieldsa są bardziej widoczne, mówi Field. „Wiele osób lubi słuchać klawiatury” – mówi Field ze śmiechem. „Nie żartuję, ale mówię tylko, że zaczynają od drugiej części”.

Piosenka stała się ulubioną piosenką Trackmasters, brooklyńskiego duetu produkcyjnego Poke and Tone, który wyprodukował kolekcję klasycznych hiphopowych beatów z lat 90.: Poke, znany również jako Jean-Claude Olivier, słyszał, jak jego przyjaciel z dzieciństwa słuchał jej w kółko, kiedy w 1984 r. przeżywał rozstanie. END Olivierowi nakazano mieszkać i nagrywać z Seanem Combsem – wówczas znanym jako Puff Daddy, a obecnie w obliczu serii procesów sądowych o molestowanie seksualne – przez dwa miesiące zimą 1993 r. w Scarsdale w stanie Nowy Jork , gdzie wyprodukowali hity dla Mary J. Blige, Faith Evans, Total i Craig Mac, Usher i Notorious Big.

W tym czasie Combs został zwolniony z Uptown Records i zakładał własną wytwórnię Bad Boy Records. Book i Combs spotkali się w Hit Factory w Nowym Jorku, gdzie Combs przywiózł płytę winylową zespołu Juicy Fruit. „Powiedział: «Chłopaki, musimy to zmienić»” – mówi Olivier, który wrócił do studia z beatem zawierającym próbkę utworu. Peggy nie była od razu pod wrażeniem. „Peg siedział na kanapie. Nie podobała mu się płyta: «Chłopaki, to bzdury. To nie ma znaczenia». Jednak wszedł do kabiny i zaczął rapować. „Peg niczego nie zapisuje. Wszystko jest w jego głowie” – mówi Olivier.

Olivier w dużej mierze zapomniał o tej piosence aż do kilku miesięcy, w 1994 roku, kiedy wytwórnia Bad Boy Records działała pełną parą, a Combs powiedział, że chce, aby była to główny singiel z debiutanckiego albumu Biggiego Ready to Die. Sprzedaż Trackmasters wzrosła dzięki Juicy, podobnie jak Biggie, który powiedział Olivierowi bezpośrednio, że album odmienił jego życie. Próbka odmieniła także życie Jamesa Mtume – choć przed śmiercią pozwał Sony w związku z prawami do oryginalnej piosenki, swoją umowę z Combs opisał w następujący sposób: „Ty dostajesz dolara, ja dostaję 50 centów, to wszystko… Najlepsza oferta jakie kiedykolwiek zrobiłem.”

Olivier uważa, że ​​próbki Juicy Fruit wywołały nostalgię za połową lat 80., kiedy hip-hop i R&B wkraczały do ​​głównego nurtu, co stanowi „punkt zwrotny” – opisuje Field. „Hip-hop wywodzi się od raperów rapujących w przerwach, które zwykle prowadzili DJ-e” – mówi Olivier. „Podejście Tony’ego i mnie zawsze polegało na tym, aby wszystko wyglądało [people are] W parku lubimy swobodnie tańczyć podczas przerw. Dlatego słuchamy tych wszystkich płyt. Album Juicy był właśnie tego ucieleśnieniem.”

A Harry Fraud, producent stojący za jednym z późniejszych niekonwencjonalnych zastosowań Juicy Fruit: Strictly 4 My Jeep firmy Action Bronson, w którym usuwa się najbardziej znane fragmenty oryginału i pozostawia tylko kilka bębnów, otaczając je trzema dodatkowymi samplami, potwierdza, że ​​ta nostalgia trwa głęboko. Fraud wymienia Juicy Fruit jako jeden z klasycznych breaków perkusyjnych, który „utknął w tobie” i wciąż jest zdumiony rozmieszczeniem rimshotów pomiędzy głównym talerzem a stopą. „To te małe kawałki pomiędzy nimi tworzą rytm” – mówi. „Jest już późno, ale w sam raz”.

Dziś, ponad 40 lat od Juicy Fruit i 30 lat od Juicy, piosenka Biggiego jest bardziej popularna niż oryginał – ale według Fraud jest to część ewolucji hip-hopu. Wspomina utwór „Like That” Future, Kendricka Lamara i Metro Boomina – który po wydaniu na początku tego roku zajmował pierwsze miejsca na amerykańskich listach przebojów – i zawiera fragment utworu „Everstanding Bass” rapera Rodneya O z lat 80., którego samplował Barry White. „Na tym polega piękno samplowania. Za każdym razem jest ono przedstawiane zupełnie nowej publiczności. Mam nadzieję, że tak będzie dalej” – mówi Fraud.